Zum Starten der Geschichte in das Bannerbild klicken.

Ich habe erste, echte Schritte mit Monogatari unternommen, der leichtgewichtigen Engine für interaktive Geschichten und Visual Novels. Als Aufhänger diente mir die unsägliche und unwürdige Geschichte, die der Kulturstaatsminister Wolfram Weimer (parteilos) mit dem Deutschen Buchhandelspreis veranstaltete. Erst hatte er drei linke Buchläden von der Liste der für den Buchhandekspreis nominierten gestrichen, weil sie angeblich nicht verfassungskonform seien (einen Beleg dafür blieb er aber bis heute schuldig), und dann hat er nach massiven Protesten aus der Kulturszene feige und weil er die politische Auseinandersetzung fürchtete, die vorgesehene Verleihung des Preises auf der Leipziger Buchmesse abgesagt.

Das schreit geradezu nach Satire und ich wollte so etwas ja schon immer mal für das Netz erstellen und ausprobieren. Da für solche kurzen Clips Ren’Py einfach zu lange lädt, bot sich Monogatari für die Realisierung an. Die Figur des Pressesprechers Mark Wort habe ich – wie hier beschrieben – mit OpenArts neuem Spielzeug Character 2.0 erzeugt. Das Teil generiert tatsächlich konsistente Charaktere, die für den Einsatz in Visual Novels geeignet sind.

Das ganze verspricht viel Spaß und auch wenn ich jetzt erst einmal mit Twine und Chapbook meine Ausflüge ins Wunderland wieder aufnehmen und auch dafür die Bilder mit den gekünstelten Intelligenzien meines Vertrauens (OpenArt und Scenario) generieren möchte, werde ich Monogatari nicht aus den Augen verlieren. Denn die Zeit schreit geradezu nach Satire und in solchen kurzen Clips kann man sich nett austoben. Still digging!

Die Geschichte oben kann übrigens neu gestartet werden, wenn Ihr entweder auf »Quit« klickt oder die komplette Seite oder auch nur den Iframe neu ladet.

Die Greenwichpromenade ist eine Promenade am Ostufer des Tegeler Sees in Berlin-Tegel. War der Uferstreifen noch um 1900 nichts weiter als eine schmale Viehweide, entwickelte er sich nach dem Umbau zu einer Uferpromenade schnell zu einem der attraktivsten Berliner Ausflugsziele. Sie wurde 1966 anlässlich der Städtepartnerschaft mit dem Londoner Bezirk Greenwich in Greenwichpromenade umbenannt. Am Eingang zur Promenade auf der Höhe Alt-Tegel erinnert die von der Partnerstadt gespendete rote Telephonzelle sowie ein roter Briefkasten an diese Städtepartnerschaft.

Doch der Erhalt dieses Zeichens war nicht immer einfach. Wurde die Telephonzelle noch bis zum Jahresende 2017 als reguläre Telephonzelle von der Telekom betrieben, ließ das Bezirksamt Reinickendorf sie nach der Abschaltung im Januar 2018 demontieren und auf dem Gelände des Grünflächenamts gegenüber dem Reinickendorfer Rathauses einlagern. Dem Bezirk waren die jährlichen 5.000 Euro für die Pflege der Zelle wohl zu teuer.

Doch nach lautstarken Protesten aus der Bevökerung kehrte die Zelle nach 55 Tagen Exil an ihren angestammten Platz an der Greenwichpromenade zurück. Für die Pflege erklärte sich der Kiez-Verein »I love Tegel« zuständig, der schon in den Jahre zuvor die Telephonzelle regelmäßig alle paar Jahre (zuletzt 2015) in frischem Rot neu getüncht hatte.

Zu dem Ensemle gehören neben der Londoner Telephonzelle ein ebenso knallroter britischer Briefkasten und ein natürlich ebenfalls roter englischer Feuermelder. Letzterer ist allerdings oft kaum sichtbar, da er durch einen Verkaufsstand für gebrannte Mandeln halb verdeckt wird.

Im Süden endet die Greenwichpromenade am Kanonenplatz. Hier gab es früher das »Seebad Ostende« mit Badeanstalt und Gaststätte. Heute stehen dort zwei gusseiserne Kanonen, ebenfalls ein Geschenk des Londoner Stadtbezirks. Sie stammen vermutlich aus Schottland und wurden zur Küstenverteidigung eingesetzt. Zwischen den Kanonen steht ein Findling, auf dem eine Gedenktafel über die Kanonen aufklärt.

Am nördlichen Ende der Promenade, an der Sechserbrücke, gab es ein zweites Freibad, wo noch bis 1936 gebadet wurde.

Bekannt ist die Promenade aber vor allen durch ihre sieben Schiffsanlegestellen, von denen in der Saison täglich zahlreiche Ausflugsschiffe zu Rundfahrten über den Tegeler See, die Havel und den Wannensee durch Berlin und Brandenburg starten.

Der Hermsdorfer See liegt im Berliner Bezirk Reinickendorf im namensgebenden Ortsteil und ist Teil des Tegeler Fließtals. Er grenzt im Süden an Waidmannslust und im Osten an Lübars. Er war ursprünglich viel größer, der nördliche größere Teil verlandete jedoch im Laufe der Jahrhunderte und ist heute ein Moor. Dieses Feuchtbiotop führte jedoch zu einer Entfaltung von Flora und Fauna und wurde damit schützenswert.

Heute führt ein etwa fünf Kilometer langer Rundwanderweg um den Hermsdorfer See und das Moor (früher Großer Hermsdorfer See). Er tangiert die Wohnsiedlungen, ehemalige Tongruben, Torfstiche und das Naturschutzgebiet Albtalweg. Zwischen dem großen See und dem kleinen See befanden sich die (Halb-) Inseln Großer Werder und Kleiner Werder. Die Karte der Hersmdorfer Feldmark von 1699 veranschaulicht die damalige Ausdehnung (Quelle: Koischwitz 1984, Seite 97):

Auch auf dieser Seite (nach unten scrollen) gibt es eine Karte von 1787, die die damalige Ausdehnung zeigt.

Die beiden Orte Hermsdorf und Lübars stritten sich bis in das beginnende 17. Jahrhundert aufgrund eines Lehens­briefes um den See. 1622 erfolgte ein Vergleich, der dem Hermsdorfer Gutsherrn Sigismund von Goetze das Besitztum zusprach. Die Lübarser Fischer holten sich aber weiterhin Fische aus dem Hermsdorfer See, so daß es ständig Beschwerden und Auseinandersetzungen gab. Erst Ende des 18. Jahrhunderts begann mit der Teilung des Sees ein friedlicheres Dasein.

Nach cirka 1850 wurden nicht nur Ziegel sondern auch der unter der Torfschicht des verlandeten Hermsdorfer Sees liegende Wiesenkalk abgebaut und gebrannt. Die Hermsdorfer Ziegel erlebten kurzfristig eine Blütezeit, auch beim 1861-1869 erbauten Berliner Roten Rathaus wurden sie verwendet. Doch schon ab 1880 mussten die Unternehmen nach einem Wassereinbruchs in der Tongrube und auf Druck der zunehmenden Konkurrenz der Ziegeleien und Zementfabriken in Rathenow, Rüdersdorf und Zehdenick schließen oder Konkurs anmelden. Heute erinnert nur noch der neben dem Hermsdorfer See liegende Ziegeleisee mit dem Freibad Lübars an die alte Herrlichkeit.

Der erwachende Frühling und die allerliebste Freundin von allen verlangen nach einem neuen Haarschnitt. Daher bin ich heute wieder nach Schweineöde Schöneweide gepilgert und habe mir bei Coiffeure Marina & Team (Facebook-Link) die Haare richten lassen. Und dieses Mal hatte ich nicht vergessen, mich vorher zu rasieren.

Und da das Gesichtsbuch und ich in diesem Leben keine Freunde mehr werden, muß ich dieses Beweisphoto Selfie hier in diesem Blog Kritzelheft veröffentlichen. Denn dafür sind Kritzelhefte schließlich da.

Photo (cc) 2026: Jörg Kantel

Während Quinton Ashley uns hoffnungsvoll verspricht, daß Q5.play v4.0, die auf Q5.js, der »rasend schnellen Alternative« zu P5.js, aufsetzende JavaScript-Spieleengine, bald veröffentlicht wird, macht er uns schon einmal mit »Was ist neu in Q5.play« den Mund wässerig. In diesem Artikel hat er einige interessante und wichtige neue Funktionen hervorgehoben, die in Learn q5play dokumentiert sind.

Doch vorher hat er noch in dem Beitrag »Wir feiern 5 Jahre P5.play!« die Leistung derjenigen gewürdigt, die in den letzten fünf Jahren mit P5.play unglaubliche Kunstinstallationen, Portfolioarbeiten und komplette Spiele entwickelt haben.

Und er hat streitbar wie immer in einem weiteren Aufsatz »Die Tragödie der modernen Bildungstechnologie« beklagt, in der Schülerinnen und Schüler, Studentinnen und Studenten in standardisierten, geschlossenen Systemen eingesperrt werden, die jede Kreativität abtöten. Es sei ein Abschied vom Ideal Seymour Paperts, dessen Turtle eine Lernmethode und eine selbstständige Übung in kreativer Problemlösung sein sollte. Stattdessen seien die heutigen Lehrpläne oft lediglich nur noch ein Medium für automatisierte, formative Leistungsbeurteilungen.

Q5.js sei aus Protest gegen die immer wieder gleichen, veralteten Methoden entstanden, und es sei daher mehr als eine Codebibliothek und ein interaktives Lehrbuch. Es sei ein kompletter Neuanfang. Schauen wir mal, ob Q5.js diesen Anspruch einlösen kann.

Bild: Qumbo und Rudi Rabbit auf dem Montmartre, generiert mit OpenArt.ai. Prompt: »@Qumbo stands at an easel on a busy street corner in Paris-Montmartre, painting. In one hand he holds a brush, in the other a colorful palette. Beside him stands @Rudi Rabbit, impatiently pointing at his watch. In the background, a large poster proclaims in bold, colorful letters, “Q5.play is coming soon.” Passersby hurry past, oblivious to their presence. The street is bustling with buses and cars. It is late afternoon, and the spring sun illuminates the scene. Colored Franco-Belgian comic style. No textboxes, no speech-bubbles.« Modell: Nano Banana 2

Mir gefällt die kompetente und unaufgeregte Art, mit der Nele Hirsch ihr eBildungslabor betreibt, und darin die Themen zur Bildung im digitalen Wandel behandelt. Mir gefällt auch, daß sie zum Beispiel das Thema »Künstliche Intelligenz« nicht nur als Gefahr sieht (obwohl sie ihr durchaus bewusst ist), sondern auch als Chance begreift. Lediglich eines hatte bei mir immer ein Stirnrunzeln erzeugt: Wenn es um die Frage »Publizieren im Web« ging, kannte sie bisher nur eine Lösung – ein selbstgehostetes WordPress.

Ich gestehe, ich war vor etlichen Jahren (etwa von 2010 bis 2012) ebenfalls in die WordPress-Falle getappt, so daß diese Jahrgänge des Schockwellenreiters im Daten-Nirwana verschwunden sind (eventuell gibt es davon noch ein Backup auf Archive.org), aber seit Juli 2012 werden diese Seiten als statische Seiten herausgeschrieben (von 2012 bis Dezember 2022 – also zehn Jahre lang – mit Ruby Frontier, ab Dezember 2022 bis heute mit Quarto). Seitdem habe ich zum einen das Gefühl, daß meine Seiten langfristig verfügbar sind und die Gewißheit, daß ich mich nicht länger mit Serverwartung, WordPress-Updates und den allgegenwärtigen (PHP-) Sicherheitslücken herumschlagen muss.

Heute war ich sehr überrascht, als Nele Hirsch einen Cornerturn vornahm (für solche Manöver war mir bisher eigentlich nur Dave Winer bekannt – mit dessen Software hatte ich vor meinem Wechsel zu WordPress (also von 2000 bis 2010) diese Seiten betrieben), und zumindest für Gelegenheitspublisher das statische Website-Tool Publii vorschlug. Daß Publii das Tool ihrer Wahl ist, hat mich weniger überrascht, denn Publii ist als Desktop-CMS in der Bedienung sehr WordPress-ähnlich, aber daß sie überhaupt statische Seiten in Erwägung zog, schon.

Und Nele Hirsch wäre nicht Nele Hirsch, wenn dieser Vorschlag nicht von einem ausführlichen Tutorial begleitet wäre.

Ich selber hatte Publii im August 2017 auch schon einmal auf dem Schirm und danach hin und wieder etwas damit für Testzwecke angestellt. Aber ich bin mit dem Teil wegen der fehlenden Markdown-Unterstützung nicht warmgeworden. Mittlerweile unterstützt Publii aber auch Markdown, vielleicht ist es an der Zeit, sich die Software doch mal wieder genauer anzuschauen.

Aber meine Überlegungen zu »Publizieren im Netz und Überleben im Netz« laufen inzwischen in eine ganz andere Richtung. Ich bin ein Spielkalb und ein Bastler und ich brauche etwas zum Basteln. Also nicht das klassische Klientel von Nele Hirsch. Sollte ich daher Quarto mal überdrüssig werden, schwebt mir als Alternative für statische Seiten MkDocs (Material) vor, das mittlerweile nicht nur Projekte dokumentieren, sondern auch Blogs und Kritzelhefte kann.

Das es zum Sujet des letzten Beitrags (Krokii) und dieses Beitrags (Publii) Wortähnlichkeiten gibt, ist kein weiterer Ausflug in die Wortspielhölle, sondern dem Zufall geschuldet (denn als ich den letzten Beitrag schrieb, kannte ich den Artikel von Nele Hirsch noch nicht).

Bild: Frau am Schreibtisch, generiert mit OpenArt.ai. Prompt: »A middle-aged woman with long, reddish-brown hair and green eyes, wearing a dark green turtleneck sweater, sits at a desk in a study, using a computer keyboard and mouse. Many books are stacked on the desk, with sticky notes protruding from them. The shelves along the walls are also overflowing with books. Spring sunshine streams through a window in the background. Colored Franco-Belgian comic style. No speech bubbles, no textboxes. Language: German.« Modell: Nano Banana 2

Immer noch auf der Suche nach dem Frühling in Neukölln, habe ich hier die ersten Krokii (wie wir Lateiner sagen 🤓) in meinem schattigen Gärtchen entdeckt.

Photo (cc) 2026: Jörg Kantel

Google hat am Donnerstag das neue KI-Modell Gemini Nano Banana 2 zur Bildbearbeitung veröffentlicht, das mit der zweiten Generation große Fortschritte gegenüber dem Vorgänger gemacht hat. Die neue Generation ist nicht nur leistungsfähiger, sondern bietet auch mehr Funktionen und eine deutlich höhere Geschwindigkeit. Und ihre Nutzung kostet etwa nur die Häfte des Vorgängermodells

Wichtigste technische Highlights des neuen Nano Banana 2 (€) sind:

• Die Basisarchitektur basiert auf demGemini 3.1 Flash-Image-Modell.
• Unterstützt native 4K-Ausgabe, ähnlich wie das Pro-Modell.
• Es kann komplexe räumliche Anweisungen verarbeiten, wie zum Beispiel »ein rotes Auto zwischen zwei blauen Lastwagen«, mit denen das ursprüngliche Modell Schwierigkeiten gehabt hätte.
• Nutzt Google-Suchdaten, um aktuelle Ereignisse, reale Themen und korrekte Fakten in seinen Ausgaben darzustellen.
• 50 % günstiger als Nano Banana Pro.
• Unterstützt neue Seitenverhältnisse wie 1:4, 4:1, 1:8 und 8:1 bis hin zu 21:9.

Ein weiteres, bemerkenswertes neues Feature ist die Unterstützung von bis zu 14 Bildeingaben. Einige frühe Beispiele und Tests gibt es hier (€).

Und Nano Banana 2 ist nicht nur bei Google verfügbar, sondern auch bei etlichen anderen Dienste-Providern, unter anderem auch bei den von mir genutzten Diensten OpenArt und Scenario.

Das musste ich natürlich sofort ausprobieren und so habe ich auf OpenArt das neue Nano Banana 2 mit einem Ausflug in mein Wunderland-Universum getestet (siehe Bannerbild oben). Das Referenzbild der Raupe @Kater Pillar (Achtung: Wortspiel-Hölle!) wurde aber noch mit Nano Banana Pro erstellt, da OpenArts neues Spielzeug Character 2.0 (noch?) nicht mit Nano Banana 2 spielte. Das Ergebnis aber überzeugte: Die Raupe sieht genau so aus, wie ich sie mir vorstelle und ihre Proportionen im Verhältnis zu Alice stimmen auch mit meinen Vorstellungen überein.

So macht das Reisen ins Wunderland wieder Spaß. Still travelling!

Bild: Alice und die Raupe, erstellt mit OpenArt.ai. Prompt: »@Kater Pillar sits on a mushroom in the Enchanted Forest. @Alice stands before him, looking at him questioningly. @Kater Pillar is puffing from a large hookah, and the white smoke rises into the sky. Behind them stands a large tree with a door at its base and a small window beside it. Small lanterns hang from the trees of the Enchanted Forest. It is early evening, and the setting sun illuminates the scene.«: Modell: Nano Banana 2.

Meine bisherigen, mehr oder weniger erfolgreichen Versuche, eine Charakterkonsistenz von Bildern zu erzeugen, die mit Hilfe einer gekünstelten Intelligenzia generiert werden und für interaktive Geschichten und Spiele geeignet sind, kranken alle an einem gewichtigen Nachteil: Sowohl die Methode via Referenzbildern bei Scenario, wie auch Character 2.0, das neue Spielzeug von OpenArt, funktionieren nur mit Generatoren, die alle kräftig zensieren.

Dabei hatte ich mir seinerzeit den Account auf OpenArt extra zugelegt, weil er versprach, auch NSFW- (not save for work) Inhalte zu generieren, und ein Modell dort – nämlich WAI-ANI-NSFW-PONYXL¹ – hatte dies auch explizit im Namen. Also habe ich OpenArt gebeten, mir ein paar Bilder mit diesem Modell zu generieren. Und die Ergebnisse zeigten, daß dieses Modell so ziemlich keine Wünsche offen lässt. Vielleicht schreibe ich auch einmal einen Beitrag darüber, aber die Bilder traue auch ich mich dann nur mit dem obligatorischen schwarzen Zensurbalken über die primären Geschlechtsmerkmale zu veröffentlichen.

Doch das ist nicht das Thema heute, sondern die Frage ist: Wie hält es WAI-ANI-NSFW-PONYXL mit der Konsistenz? Dafür habe ich mal wieder einen Prompt gebastelt und damit ein Referenzbild erzeugt²:

naked nymph, reddish-brown hair, green eyes, big boobs, nice butt, red lips, front view, full body, kneeling on the floor, monochrome white background. Colored manga style.

Wenn Ihr mit dem generierten Referenzbild zufrieden seid, dann klickt auf Reuse Settings und ladet bei Image to Image, Style Reference, Pose Reference und Face Reference jeweils Euer Bild hinein³. Ihr könnt es innerhalb der OpenArt-UI auch einfach per Drag & Drop in das entsprechende Feld hineinschieben.

Dann habe ich den Prompt zwischen kneeling on the floor und monochrome white nur noch um die entsprechende Action ergänzt, also zum Beispiel talking, sad, happy, shy, embarrassed und so weiter. Einige der Ergebnisse könnt Ihr hier bewundern (wie immer führt ein Klick auf die daumengroßen Bildchen zu einer Seite mit Vergrößerungen):

Lilly talking

Lilly cries

Lilly shy

Lilly angry

Lilly sad

Lilly embarrassed

Lilly smiling

Die Ergebnisse sind vielleicht nicht ganz so überragend, wie bei Scenarios Referenzbilder-Methode oder bei OpenArts neuer Wunderwaffe Character 2.0, aber sie kommen schon ziemlich nahe heran. Und wenn man die Zensurmethoden von Google und Konsorten nicht mitmachen will oder kann, hat man sowieso keine andere Wahl.

Und selbst für solch kritische Anwendungen, die ziemlich anspruchsvolle konsistente Charaktere verlangen, wie zum Beispiel Visual Novels (egal ob mit Ren’Py, Tuesday JS oder Monogatari), dürften die erzeugten Bilder mehr als ausreichend sein – und für Twine reichen sie auf jeden Fall. Zum Beweis werde ich meiner kleinen Lilly, die ich mal naiv mit einfachen Bildern in Ren’Py realisiert hatte, mit den heute vorgestellten Bildern eine Neufassung spendieren, dieses Mal vermutlich mit Monogatari oder Tuesday JS. Zur Einstimmung habe ich schon einmal oben ein Mockup realisiert.

Und da es durchaus passieren kann, daß OpenArt das verwendete Modell WAI-ANI-NSFW-PONYXL aus seinem Programm nimmt: Es gibt noch viele weitere Dienstleister, die das Modell anbieten, zum Beispiel SeaArt.ai (auf deren Seiten es auch einen User Guide⁴ dafür gibt) oder TensorArt. Und besonders hart Gesottene können sich das Modell auch von Hugging Face herunterladen und selber auf ihrem Desktop installieren.

Die liebste aller Freundinnen und ich hatte uns am Wochenende natürlich nicht völlig sinnlos durch Britz treiben lassen, sondern wir waren auf der Suche nach dem Frühling.

Und wir haben ihn – zumindest ansatzweise – auch gefunden.

Photos (cc) 2026: Jörg Kantel

Am Wochenende hatte die liebste aller Freundinnen zusammen mit mir einen Spaziergang rund um das Schloß Britz mit Schloßpark, Gutshof und Dorfkirche unternommen, um das überraschende Vorfrühlingswetter zu genießen. Herausgekommen sind dabei unter anderem auch ein paar Photographien, die ich Euch nicht vorenthalten möchte:

Die Gewässer waren noch nicht ganz vom Eise befreit, aber die Sonne tat ihr Bestes.

Photos (cc) 2026: Jörg Kantel

Auch wenn ich angesichts der beschissenen Nachrichten aus der Welt des Wahnsinns dieser nur noch die Zunge herausstrecken möchte (wie auf obigem Graffiti aus der Neuköllner Bürgerstraße), hat ein neuer Monat begonnen und daher ist es Zeit für die Zahlen des Vormonats, die manchmal hochtrabend auch Mediadaten genannt werden. Im Februar 2026 hatte der Schockwellenreiter laut seinem nicht immer zuverlässigen, aber dafür (hoffentlich!) DSGVO-konformen Geißenpeter Neugiertool exakt 8.728 Seitenaufrufe. Auch wenn wie immer die Exaktheit dieser Ziffer eine Genauigkeit der Zahl nur vortäuscht, ist dies für den kurzen Februar ein hervorragendes Ergebnis. Und so freue ich mich über jede Besucherin und jeden Besucher und bedanke mich bei allen meinen Leserinnen und Lesern.

😎   Bleibt mir gewogen!

Auch zu den Mediadaten Zahlen des Februars 2026 gehören natürlich die Top Five:

1. Auch wenn mittlerweile über zwei Jahre alt und daher schon etwas überholt, steht immer noch weit abgeschlagen an der Spitze der Beitrag »Bildgeneratoren und Künstliche Intelligenz – ohne Zensoren« vom 10. Januar 2024.
2. An zweiter Stelle folgt der Klassiker »All about Anytype – meine neue, digitale Rumpelkammer?« vom 13. August 2024. Dieser Artikel hat in der letzten Woche sogar massiv an Beliebtheit zugelegt.
3. Darauf folgen die beiden Beiträge »Zur Erinnerung an Wolfgang Lefèvre (1941–2025) vom 12. Januar 2026 und »Ein Archiv vergisst nie: Über Wolfgang Lefèvre« vom 19. Februar 2026, die ich wegen der besseren Übersicht zusammen gewertet habe.
4. Und so rückt an vierter Stelle noch ein Beitrag aus der Wissenschaftsgeschichte: »Eine kleine Geschichte der Wissenschaft« vom 6. Februar 2026.
5. Das Schlusslicht bildet – passend zur Weltlage – der »Hurra macht das Sterben Spaß«-Song vom 17. Februar 2026.

In diesem Sinne: Lasst Euch nicht verdrießen, auch wenn es schwer fällt.

Photo (cc) 2026: Jörg Kantel

Im Rahmen meiner Überlegungen über meine Fahrten zurück ins Wunderland gestern (Teil 1, Teil 2 und Teil 3) habe ich mich mal wieder mit dem Problem der KI-generierten, konsistenen Spielefiguren für Visual Novels beschäftigt. Denn während kleine Abweichungen in den Zeichnungen in interaktiven Geschichten und Spielen zum Beispiel in Twine noch tolerierbar sind, nehmen Visual Novel Engines wie Ren’Py, Tuesday JS oder Monogatari (mal wieder neu im Rennen) selbst kleinste Abweichungen übel.

Wie es der Zufall will, hatte ich dann heute ein wenig mit Scenario gespielt (weil mein monatliches Budget auf OpenArt verbraucht war und erst Anfang des Monats wieder aufgefrischt wird), und da bin ich darüber gestolpert, daß man bei etlichen KI-Bildgeneratoren (in diesem speziellen Fall bei Nano Banana 2) auch Referenzbilder mitgeben kann. Also habe ich erst einmal mit einem sehr ausführlichen Prompt¹

The Mad Hatter in his younger years with red, unruly hair and green eyes. He wears a black hat with a pink band, a dark blue coat, an olive green waistcoat, black breeches, dark blue and white striped stockings, black mid-calf boots, a white shirt with a stand-up collar, and a large orange bow tie with yellow poka-dots. Colored DC comic style. Language: German. No textboxes, no speech bubbles. No background.

ein Referenzbild erzeugt und dieses dann als Basis für weitere Experimente genommen. Einmal als Referenz vorhanden, habe ich in den weiteren Prompts immer nur Mad Hatter angry, Mad Hatter neutral, Mad Hatter sad und so weiter eingegeben. Herausgekommen ist eine Sammlung von Bildern, die im Bezug auf Konsistenz keine Wünsche mehr offen lassen (wie immer führt ein Klick auf die daumengroßen Bildchen zu einer Seite mit Vergrößerungen):

Von den Ergebnissen bin ich mehr als begeistert. Ich muss jetzt erst einmal noch ein wenig damit spielen und ein paar Figuren mehr aus meinem Wunderland-Kosmos erzeugen, und dann einen Test fahren, wie sich die Bilder tatsächlich in den von mir präferierten Engines bewähren. Aber ich bin sehr optimistisch.

Wenn Ihr auch mit den Bildern spielen wollt: Die Links führen zu Flickr und wenn Ihr von dort das Original herunterladet (Foto -> Alle Größen -> Dieses Foto im Original herunterladen), bekommt Ihr ein freigestelltes PNG in der Größe von x Pixeln. Das dürfte für so ziemlich jede Anwendung ausreichend sein².

Ich habe übrigens bei einem ersten Versuch sparen wollen und die Freistellung mit Bordmitteln (Apples Vorschau) vorgenommen. Die kam jedoch mit dem wirren Haarschopfs des Hutmachers nicht zurecht, daher habe ich die Freistellung dann doch wieder Scenario überlassen. Das Ergebnis war die drei Credits auf jeden Fall wert.

Bild: The Mad Hatter in Wondertown, Collage erstellt mit Scenario. Prompt (Backgound Image): »A deserted alley in a small town at dusk, lined with picturesque houses. On the left is a small inn with a sign reading “Zum Wunderland” (To Wonderland). A wooden bench stands in front of the inn, next to an old-fashioned gas lamp. Several more of these gas lamps illuminate the alleyway, giving it a pleasantly bright appearance. Some of the house windows are lit. German. No textboxes, no speech bubbles. Image suitable as background for a visual Novel.« Modell: Nano Banana 2.

Nachdem ich in den beiden vorherigen Beiträgen betont hatte, daß nicht nur interaktive Geschichten und Spiele mit Twine, sondern auch Visual Novels mit Ren’Py oder Tuesday JS das Ziel meiner Ausflüge ins Wunderland sind, möchte ich Euch zum Abschluß des heutigen Tages noch zwei etwas andere, eher ungewöhnliche Video-Tutorials vorstellen, die in die Programmierung von Ren’Py einführen.

Es sind beides Tutorials für absolute Anfänger und sie setzen keinerlei Vorkenntnisse voraus:

Das Tutorial »Introduction to making Visual Novel games in Ren’Py« der YouTuberin Cospigeon ist auch optisch sehr gelungen. Allerdings vergisst sie manchmal, die Schriften im Editor größer zu stellen, so daß man hin und wieder sehr gute Augen braucht. Hervorzuheben ist, daß sie freie Bilder verwendet und zeigt, wie man diese einsetzt. Am Ende haben die Nutzerin oder der Nutzer einen guten Eindruck über die Möglichkeiten von Ren’Py gewonnen.

Ähnliche Ziele verfolgt das obige Video des Kanals Toadhoues Games. Auch das richtet sich an blutige Anfängerinnen und Anfänger und die Tutorin Alanna Linayre erklärt alles haarklein. Allerdings liegt ihr Schwerpunkt mehr in der Entwicklung der Geschichte, als Assets werden die Bilder aus den mitgelieferten Beispiel-Games verbraten. Und daß sie uns am Ende das Schreibprogramm Scrivener verkaufen will – geschenkt.

Der Kanal von Toadouse Games und auch deren Website sind durchaus einen Besuch wert. Toadhouse Games ist ein Indie-Studio für Visual Novels mit einer Botschaft: Sie entwickeln Spiele, die sich mit mentaler Gesundheit und Authentizität auseinandersetzen.

Eines ihrer Spiele heisst »Call Me Cera« und ist eine inspirierende und rührende Geschichte über ein junges Mädchen oder eine junge Frau, das oder die sich Freunde in der Welt der Erwachsenen suchen muss. Auch so etwas kann man mit Visual Novels erzählen.

Bild: Tea Party in Wonderland, erstellt mit OpenArt.ai. Prompt: »@Mad Teddy stands at a table in a clearing in the fairytale forest, pouring tea from a large teapot into a small cup. Beside him sit @Rudi Rabbit and @Dieter Dachs , raising their teacups in a toast. The table is set with a large cake and a bowl of sweets. Stacks of unwashed teacups are piled at the back of the table. The evening sun illuminates the scene. Colored classic American comic style. Language: German, no speech bubbles.« Modell: Character 2.0 with Nano Banana Pro.

Daß ich im letzten Beitrag von heute morgen das Twine-Storyformat Chapbook so sträflich vernachlässigt habe, hat einen gewichtigen Grund: Chapbook spielt in meinen Überlegungen eine wichtige Brücke, um interaktive Geschichten und Spiele erst einmal in Twine zu entwickeln (Rapid Prototyping), um sie dann in Ren’Py oder Tuesday JS als Visual Novels zu implementieren. Darum (und weil Chapbook auch noch relativ neu ist) wollte ich diesem Storyformat einen eigenen Beitrag spendieren:

Der YouTuber Noirnerd ist ein bekannter und mittlerweile sehr erfahrener Chapbook-Nutzer. In seinem Video »Tips for working with Twine and the Chapbook Format (Visual Novel)« verrät er einige seiner Tricks, mit denen er »Tammi’s Tale« geschrieben hatte, eine Visual Novel, die in einer alternativen Zukunft nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion spielt. Er hat sie für die SuNoFes 2024 eingereicht, einer Game-Jam, die vom 1. Juli bis zum 3. September 2024 stattfand.

Schon vor drei Jahren veröffentlichte derselbe Noirnerd das Tutorial »Make a Twine Game with Chapbook Part 1« als »kreatives Photoprojekt um Twine zu lernen«. Hier geht es in der Hauptsache darum, wie man Bilder in Chapbook nutzt. Der angekündigte zweite Teil ist leider nie erschienen.

Das aktuelle Projekt von Noirnerd heißt »Shift++« und ist eine dystopische Visual Novel, die in einer düsteren Zukunft des Jahres 2052 spielt, in der eine Künstliche Intelligenz nach der Weltherrschaft greift. Das obige Video ist ein Vortrag, den Noirnerd für die Narrascope 2026 aufgenommen hat.

Noirnerd ist als Drnoir auf Itch.io zu finden. Dort gibt es noch mehr seiner surrealen und absurden, meist dunklen Geschichten und Spiele.

Bild: The Rabbit Hole Tavern, erstellt mit OpenArt.ai. Prompt: »@Rudi Rabbit is chatting with @Alice in an alley in an old-fashioned small town, outside a tavern. @Jo Hippo sits on a bench outside the tavern, smoking a pipe. @Rudi Rabbit is in a hurry and glances anxiously at his watch. It is a balmy summer evening and the scene is illuminated by a few vintage gas lamps. Colored classic American comic style.« Modell: Character 2.0 with Nano Banana Pro.

Auch wenn in den letzten Tagen auf diesen Seiten nicht viel darüber zu lesen war, ich habe intensiv an meiner Rückkehr ins Wunderland mit Twine, Ren’Py und eventuell auch Tuesday JS gearbeitet. Insbesondere habe ich Tonnen von Bildern mit OpenArt und Character 2.0 generiert, um herauszufinden, ob und wie sich das Problem der konsistenten Charaktere bei der Nutzung gekünstelter Intelligenzia entschärft hat. Doch darüber später in einem separaten Beitrag.

Erst einmal habe ich folgende Roadmap entwickelt: In einer ersten Lieferung entwickle ich Geschichten mit Twine und dem Standardformat Harlowe, dann setze ich aber auf das neuere Format Chapbook, weil dieses prädestiniert für Visual Novels ist, die dann später unter Umständen auch in Ren’Py (oder Tuesday JS) realisiert werden sollen. Und weil es sich speziell für RPGs anbietet, soll natürlich auch noch das Format SugarCube berücksichtigt werden.

Ein erster Schritt bei einem neuen Projekt ist immer, nachzuschauen, was andere schon angestellt haben. Und so bin ich wieder über eine Reihe von (Video-) Tutorials gestolpert, die ich Euch nicht vorenthalten möchte:

Gestern war die Freiluftwaschküche noch nur auf die Neuköllner Bürgerstraße beschränkt.

Doch heute früh hatte sie sich auf ganz Neukölln verteilt.

Photos (cc) 2026: Jörg Kantel

Als ich vor ein paar Tagen mehr oder weniger absichtslos meinen begehbaren Zettelkasten (aka Bibliothek) durchstöberte, geriet mir das Buch »Make Your Own PuzzleScript Games!« der großartigen Anna Anthropy zwischen die Finger. Und sofort begann es in meinem Kopf zu rumoren: PuzzleScript, hatte ich das nicht vor sechs Jahren schon einmal auf dem Schirm?

PuzzleScript ist eine freie (MIT-Lizenz), minimalistische HTML5-Game-Engine von Stephen Lavelle (aka Increpare). Die Engine läuft im Browser und exportiert nach Fertigstellung eines Spieles HTML-Dateien, die das Spiel beinhalten. Man kann die Engine online hier ausprobieren, aber – im Sinne der Datensouveränität – auch lokal auf seinem Rechner (zum Beispiel hinter MAMP oder TinyHost) betreiben. Dazu müsst Ihr vom GitHub-Repositorium der Engine nur das Verzeichnis src herunterladen und es auf Eurem Rechner irgendwo ablegen, wo es Euer lokaler Webserver auch findet (siehe Screenshot im Bannerbild oben).

Ich hatte im Oktober 2021 schon einmal ein wenig mit PuzzleScript gespielt. Dabei herausgekommen waren diese drei Beiträge:

• Puzzledorf versus PuzzleScript (Update in meinem Wiki).
• PuzzleScript – Tutorials, Erweiterungen und Ideen, hier ist besonders der Abschnitt »PuzzleScript und Künstliche Intelligenz« interessant.
• Playing around with PuzzleScript.

Tutorials zu PuzzleScript sind leider immer noch sehr dünn gesät. Vielleicht sollte ich mich mal hinsetzen und ein Tutorial zu dieser extrem minimalistischen Engine verfassen? Denn in der Beschränkung liegt ja bekanntlich die Kraft! Neben dem oben erwähnten, wunderbaren Buch von Anna Anthropy gibt es eigentlich nur noch eine mehrteilige Tutorialreihe inklusive Playlist von Stuart Burfield, dem Schöpfer von Puzzledorf, der PuzzleScript als Rapid Prototyping-Werkzeug für Puzzledorf nutzte. Aber auch die in diesem Blog Kritzelheft schon mehrfach lobend erwänte »Eingebildete Kartoffel« (Potato Imaginator) hat eine kleine Playlist zu PuzzleScript (fünf Videos) hochgeladen, eine kleine Foliensammlung »Intro to PuzzleScript« habe ich auf Google Docs gefunden, und last but not least gibt es noch den eher kopflastigen, knapp dreieinhalbstündigen Stream »Live Puzzle Design« von Matthew VanDevander.

Aber egal, ich habe jetzt Lust bekommen, auch mal etwas mit PuzzleScript anzustellen. Als Inspiration könnte mir das »Aha Alphabet« dienen. Vielleicht kommt dann dabei tatsächlich so etwas wie eine Tutorialreihe heraus? Still digging!

Mit meinem Beitrag vor zehn Tagen, indem ich als Ersatz für fehlende Pyxel-Tutorials TIC-80-Tutorials vorschlug, habe ich mir echt etwas eingebrockt. Denn unsere nie schlafende Datenkrake hat mein Interesse an der kleinen Fantasykonsole bemerkt und noch etliche weitere Tutorials in meinen Feedreader gespült, die ich Euch nicht vorenthalten möchte:

Da ist erst einmal die Tutorial-Reihe »How to TIC-80« des YouTubers Zach Attakk Codes, die aus acht Filmen besteht und die gesamten TIV-80-Grundlagen abedeckt. Der Nutzer hat aber noch eines, beziehungsweise zwei draufgesetzt und mit

• Classic Games: »Making Pong in TIC-80« (14 Videos) und
• Classic Games: »Making Snake in TIC-80« (16 Videos)

weitere Tutorials veröffentlicht.

Dann gab es dann noch das fast einstündige Xenium-2025-Seminar mit dem Titel »Tricks for TIC-80 – how to get the most out of the fantasy console«, das auch recht vielversprechend klingt.

»Learn to Code By Writing Games« verspricht Bytes N Bits und bietet einen »Beginners game programming course« an, in dem Ihr in 28 Lektionen lernt, das klassische Space Invaders mit TIC-80 zu programmieren.

Den Abschluß bietet ein kurzes Video von Rabidgremlin mit dem Titel »Create games on your mobile with TIC-80«, damit auch die Besitzer von Mobiltelephonen zu ihrem Recht kommen.

So langsam werde ich angefixt, auch mal wieder etwas mit dieser kleinen Fantasykonsole anzustellen, die man in Lua programmiert. Aber nein, Disziplin, ich wollte ja Tutorials zu Python und Pyxel schreiben. Still digging!

Bild: Retro-Hippo, erstellt mit OpenArt.ai. Prompt: »@Jo Hippo sit at a desk in front of a computer, in a wide gaming chair. A pixelated retro platformer game is displayed on the monitor. One hand is on the keyboard, the other holds an open bottle of beer. All the walls are lined with shelves crammed with computer books and knick-knacks. The full moon shines through a large window in the background. Colored classic American comic style. Language: German. No speech bubbles, no textboxes.« Modell: Character 2.0 with Nano Banana Pro.

Es gibt mal wieder Neues von Anytype zu berichten, meiner digitalen Rumpelkammer, die zusammen mit Joplin die Basis für mein »zweites Gehirn« bildet. Dabei stellt Anytype wegen der Möglichkeit, die Seiten aufzuhübschen und auch (einzelne) Seiten für das Web zu exportieren, ein Zwischending zwischen einem digitalen Garten und einer digitalen Rumpelkammer dar.

Von Anytype Desktop wurde kürzlich die Version 0.54.2 Beta veröffentlicht. Die in meinen Augen wichtigste Neuerung ist die, daß Anytype »Tabs« kann. Ihr könnt jetzt mehrere Objekte im selben Fenster öffnen, sie per Drag & Drop neu anordnen, Eure meistgenutzten Tabs anheften oder einen Tab in ein eigenes Fenster verschieben. Tabs funktionieren bereichsübergreifend – so können Eure Kanäle, Direktnachrichten und Dokumente nebeneinander angezeigt werden.

Daneben neu sind erweiterte Filterfunktionen, ein- und ausklappbare Überschriften, Backlinks für Dateien und Bilder und noch einiges mehr. Wie immer führt die fokussierte Neugierde in obigem Video durch die wichtigsten Neuerungen dieses Updates. Eine komplette Liste aller Änderungen findet Ihr in den Release Notes.

Außerdem hat Anytype im Rahmen des ersten Town Hall Meeting dieses Jahres die Collections 2.0 vorgestellt, eine neue Art, Objekte zu verwenden. Das Feature ist noch nicht implementiert, sondern soll erst mit der Community diskutiert werden. In obiger Aufzeichnung des Town Hall Meetings wird Collections 2.0 ab Minute 32:15 etwa eine Viertelstunde lang präsentiert. (Das im Titel des Videos »February 2025« steht, sollte Euch nicht irritieren, hier hat wohl offensichtlich der Titel-Designer geschlampt.)

Außerdem wurde auf diesem Treffen noch über den Einsatz gekünstelter Intelligenzia in zukünftigen Versionen von Anytype diskutiert. Ihr könnt also in Zukunft noch einiges von dieser digitalen Rumpelkammer erwarten.

Bild: Rudi Rabbit, erstellt mit OpenArt.ai. Prompt: »@Rudi Rabbit sits at a desk in a rabbit burrow. It wears a large pocket watch on a chain. On the desk in front of the rabbit lies an enormous notebook, in which the rabbit is writing with an old-fashioned fountain pen. Next to it is a mug of steaming coffee. Writing utensils are in another mug. Many old books and files line the shelves all around the burrow. Sunlight shines through a window in the burrow wall. Colored DC comic style. Language: German. No speech bubbles, no textboxes.« Modell: Character 2.0 with Nano Banana Pro.